日本竹編工藝的起源,和中國是一脈相承的。

雖說竹筐、竹籃等生產工具,自古就是老百姓們日常生活的一部分,但在中國,竹經歷了禮器、樂器,成為了君子形象的審美象徵。

宋元時期,竹籃的編織方法已然遠遠超過了實用性而達到了觀賞層次,平實自然的竹編製品,也成為推崇清雅脫俗的文人雅士理想的插花用具。

十五、六世紀傳入日本的竹工藝,對日本竹編藝術產生了巨大的影響,成為日本花道、茶道中一個不可忽視的存在。另一方面,竹的發揚和傳承,與日本人感性纖細的價值觀密不可分。

從日本物語文學鼻祖《竹取物語》中即可看出,當時頗具日本特色的本土文化已經逐漸形成,日本已從“漢風文化”時代過渡到了“國風文化”時代。

日本是一個多神論國家,但它有自己的原始信仰。

在日本的神道中,竹是生命力旺盛且神秘的代表,人們認為竹內附有神靈。在所有宗教活動中你都能看到竹的身影,它常被製成祭祀的器皿。

這是因為竹被擬人化後,一夜之間冒出的竹筍和男根相似,代表著旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物語》中的老翁就是在竹中發現了新生的女嬰,該女嬰3個月就長成了一位美麗動人的女子。



到了20世紀60年代,隨著科學技術的增長和環保意識的加強,塑料製品逐漸取代了竹製品,日本從一個竹出口國變成了進口國。

現代日本竹藝雖仍保有較強的實用性,更多的是從審美的角度加以獨特的設計靈感,被廣泛運用於各個領域。

從常見的竹籃、花器、茶具等日用品,到傢具、摩登提包、室內裝飾照明等無一不涉足。


一件美輪美奐的竹細工的誕生,是從竹材的選擇開始的,用途不同所選的竹材自然也不同,白竹、虎斑竹、圖面角竹、龜甲竹等都是常用的竹材。

白竹常用於花道、茶道的道具;虎斑竹可用於各類飾品和生活用品;圖面角竹多用於裝飾柱形,如椅子、桌子等頗有風情的傢具;龜甲竹則多用於建築裝飾和工藝。


拿到一根上好的竹材之後,需要分解、破成蔑片、加熱彎曲、固定再到編織,整個過程行雲流水,處處凸顯日本竹細工匠人的專業態度。

眾所周知,日本人追求細節。就像日式料理,比起花樣翻新的菜式,廚師更註重的是如何發揮食材本身的特色。

竹編藝術也一樣,竹的功能性被弱化,竹材自身的特性得到了充分的展現。

說起竹編方法,用“無編無盡”來形容也毫不為過。多達百餘種竹編方法中,根據用途不同又衍生出更多種類。

最常見的類型有四邊編法、六邊編法、八邊編法、弧形編法、網狀編法、繩結編法等,更有能工巧匠編織出文字、立體、混色,又或者將以上這些編織手法交織使用,令人嘆為觀止。

竹藝匠人們為了追求多角度表達竹材的本質特性,如筆直、柔韌、彈性,還使用了很多特殊的編織技巧,如集束編織、寬蔑編織、護甲編織等。

懷著一顆對自然萬物的敬畏之心,這些竹藝匠人們以竹這種朴素的自然媒介,施以精湛的編織,將自然之美濃縮在縱橫之間,仿佛將禮儀融入雅趣、將美學融入生活之中。

“日式風格”作為一個美學符號,融入了“尊重自然、重視材質、追求本色”的設計傳統,為現在以消費主義為主導的竹產品提供了一個別樣的範例。

美與功能並置的竹,讓人感覺到生活本來就該如此精緻。



來源:不二藝術 微訊號:bueryishu

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